„Lexus“ 2026 m. Milano dizaino savaitėje pristatė penkis kūrinius, tarp kurių – instaliacijos „SPACE“ pasaulinė premjera bei keturi originalūs darbai iš „Discover Together 2026“ – bendro kūrimo projekto su naujais talentais. Paroda vyko balandžio 21 – 26 dienomis „Superstudio Più“ galerijoje Milano Tortonos rajone.
Pasak Simon’o Humphries’o, vyriausiojo prekės ženklo vadovo, visi penki pristatyti kūriniai tyrinėja erdvės potencialą. Praėjusiais metais „Lexus“ pristatė „LS Concept“ kaip savo naują flagmaną. Nors anksčiau „LS“ raidė „S“ reiškė „Sedan“, dabar ji reikš „Space“ (erdvė). Tai atspindi įsitikinimą, kad prabangūs automobiliai nebebus apibrėžiami vien tik pagal kėbulo tipą, bet ir pagal vidinės erdvės vertę. Kasdien žmonės gyvena erdvėje, o tai, kaip joje juda ir suteikia jai prasmę, yra esminis žmonių gyvenimo aspektas. Šioje erdvėje, buvo tikimasi, kad lankytojai patirs neišnaudotą erdvės potencialą.
Instaliacija „SPACE“
Nuo pat įkūrimo „Lexus“ nuolat ieško būdų, kaip suteikti klientams naujų vertybių ir patirčių tiek per gaminamus automobilius, tiek per teikiamas paslaugas. Siekdama naujovių, kompanija visada buvo pasirengusi mesti iššūkį tradicinėms prabangos sampratoms.
Paieška naujų malonumų ir galimybių, kurias mobilumas gali suteikti ateityje, yra varomoji jėga, įkvėpusi šių metų instaliaciją „SPACE“, pristatytą Milano dizaino savaitėje. Įkvėpta naujojo „Lexus“ flagmano „LS Concept“, ji lankytojus įtraukė į viziją, kurioje 360 laipsnių vaizdai buvo derinami su garsu ir šviesa.
Instaliacija interpretavo, kaip mobilumas evoliucionuoja nuo paprasto transporto į platformą, suteikiančią žmonėms naujų patirčių ir didesnę laisvę. Žemė, jūra ir oras tapo vientisai sujungti, o judėjimas iš kelionės į paskirties vietą virto gyvenimą praturtinančia patirtimi.
„Discover Together“
2025 m. pradėta iniciatyva „Discover Together“ suburia kylančius talentus, kad jie, remdamiesi savo požiūriu, sukurtų kūrinius, interpretuojančius „Lexus“ prekės ženklo filosofiją. Šių metų tema „Discover Your Space“, taip pat buvo įkvėpta „Lexus LS Concept“ modelio, sutelkta į asmeninės erdvės idėją ir prasmę. Kūrybinės komandos užmezgė dialogą su „Lexus“ ir, remdamosi savo patirtimi, įgyvendino savo interpretacijas.
Šių metų dalyviai – Kyotaro Hayashi ir Yumi Kurotani (Japonija), „Guardini Ciuffreda Studio“ (Italija), „Random Studio“ (Nyderlandai) bei bendradarbiaujanti komanda, kurią sudarė „Lexus“ dizaineriai ir japonų amatų meistrai (Japonija). Per dialogą tarp įvairių kultūrų ir disciplinų atsirado naujos perspektyvos ir įkvėpimo šaltiniai.
AUTORIŲ KOMENTARAI
„VISIBLE INVISIBLE“ – Kyotaro Hayashi ir Yumi Kurotani
„Tikime, kad nematomi emocijų judesiai praturtina gyvenimą. Japonijoje vyrauja kultūra ir filosofija, vertinanti tai, ko nematyti. Šią erdvę įsivaizdavome kaip arbatos kambarį, kuriame
laiko tėkmė ir erdvės buvimas jaučiami per šviesos pokyčius. Arbatos kambarys pranoksta statusą ir rasę, suburia žmones kaip lygius ir savo intymiu mastu sukuria erdvę, kurioje sielos gali tikrai susisiekti. „Nijiri-guchi“ – žemas įėjimas, reikalaujantis nusilenkti, akimirksniu iš naujo nustato regos lauką ir fiziškai žymi perėjimą į arbatos kambarį kaip į atskirą pasaulį. Tokonoma niša ir sodas išreiškia metų laikus ir laiko tėkmę, sukeldami vaizdus, kurie rezonuoja su atmintimi ir sužadina emocijas. Pavaizduodami šį perėjimą judančiais vaizdais, išplečiame šviesą ir erdvę, kad sukurtume patirtį, panašią į miniatiūrinę visatą.“
„WEARABLE SPACE“ – „Guardini Ciuffreda Studio”
„WEARABLE SPACE“ grindžiamas idėja, kad kūnas yra ne tik erdvę užimantis objektas, bet ir tas, kuris gali ją kurti. Per šviesolaidiniais pluoštais išsiuvinėtą paltą šviesa sklinda iš žmogaus judesių ir plinta į aplinkinę erdvę, paverčiant drabužio dėvėjimą patirtimi, kuri sujungia materiją, energiją ir buvimą.
Technologijos ir siuvimo tradicijos susiliejo subtilioje pusiausvyroje, kur naujovės nekeičia meistriškumo, o jį sustiprina. Šiame dialoge mada tapo ir kalba, ir jutimine patirtimi: riba tarp intymumo ir architektūros, tarp kūno ir aplinkos.
„WEARABLE SPACE“ kvietė įsivaizduoti asmeninę, jautrią ir dinamišką erdvę, priklausančią kūnui, kuris ją užpildė ir galiausiai atskleidė.“
„A Moving Sanctuary“ – „Random Studio“
„A Moving Sanctuary“ – tai instaliacija, kur automobiliu sukuriama nauja ramybės ir apmąstymų erdvė. Instaliacija kvietė lankytojus įžengti į paminkštintą, primenančią kokoną, kabiną, įkvėptą tylaus intymumo, vyraujančio automobilio galinėje sėdynėje.
Įėję į vidų, svečiai galėjo atsigulti, o šiluminė jutiklių sistema fiksavo jų kvėpavimo ritmą. Šie duomenys suaktyvino reaguojančią šviesos ir garso choreografiją, kuri atsiskleidė visoje kabinoje. Kiekviena patirtis buvo unikali, kūną švelniai nukreipiant į lėtesnį kvėpavimą ir ramybę, paverčiant automobilį prieglobsčiu protui.“
„The Crafted Cosmos“ – Japonijos meistrai kartu su „Lexus“ dizaineriais
„Ši instaliacija buvo skirta nepaprastam Japonijos meistrų meistriškumui. Nuo mikroskopinio tikslumo, ištobulinto iki 0,1 mm, iki begalinės kosminės erdvės – meistrų rankomis buvo suformuotos subtilios detalės, susiliejusios su šviesa, atskleidžiančios naujas erdvės išraiškas. Šis kūrinys kosminiu mastu atskleidė begalinį Japonijos meistriškumo potencialą. Šioje gražioje, rankų darbo visatoje iškilo unikalus „Kosmosas“, ilgai ieškotas ir suteikiantis akimirką tylaus pasitenkinimo.“
2026-04-30